2017-11-25北京晚报 不老米雪北京舞台 首演话剧

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2017-11-25北京晚报 不老米雪北京舞台 首演话剧



“小时候看着米雪演的香港电视剧长大的，没想到有一天居然能在北京舞台上近距离看到她的话剧表演。我都老了，她还没老，一点不像62岁的样子，演的真好啊！”昨晚，由米雪和焦媛主演的舞台剧《晚安，妈妈》在天桥艺术中心首演。两位香港明星演员的精彩表演，尤其是米雪首次在内地舞台上的表现，让观众们都由衷赞叹。
    现场
    粤语话剧北京人一样看得有滋有味
    舞台剧《晚安，妈妈》是美国戏剧中不可多见的哲理性剧作。在百老汇上演超过380场，还被翻译成各国语言在全世界上演，国内也曾有过不同版本的演绎。这次来京上演的是粤语版，因而吸引了很多北京观众的关注。
    这是一出只有母女两人的独幕戏。由焦媛扮演的女儿遭遇失败婚姻，儿子叛逆，父亲去世，失去工作等遭遇，她找不到了和这个世界联结的方式，丢失了对于自己的身份认同。而唯一的联系便是和米雪扮演的母亲住在一起，被其照顾着念叨着，日复一日。在看似日常的对话下，隐匿的是母女不同的焦虑和孤独，暴露了深藏多年的秘密和矛盾，掀起了一场关于两个女人不同价值观和生活方式的最后抗衡。剧中母女之间的代际问题，是很多人都会面临的问题；她们的焦虑不安与不被了解的孤独，也是很多人共同的困惑。
    剧中，焦媛一如既往地出彩，将女儿的痛苦与困惑演绎得淋漓尽致；而首次亮相于内地舞台的米雪更是让人惊喜，生动自然、层次分明的表演，深深打动人心。剧中，她还提到“万梓良”、“刘松仁”的名字，让很多港剧观众都感到非常亲切。演后谈时，大家才得知，米雪其实经常演出话剧，但这是她第一次来内地巡演。
    有意思的是，虽然整个演出都是粤语对白，但两位女演员的普通话其实都特别棒。尤其焦媛，本来就是北京出生的，演后谈时，她用一口京片子跟大家交流：“赶明儿你们再来看戏啊……”米雪也用流利的普通话告诉大家，她的老搭档万梓良也正在香港演话剧呢，“北京人艺的《小井胡同》，粤语版……”说完又找补一句：“没有刘松仁啊！”
    散场后，很多观众都难抑激动之情。观众王辉说：“6岁就看《法网柔情》，没想到有朝一日米雪竟然近在眼前！怎么也看不出62岁了！她跟焦媛演母女，不说以为姐儿俩呢。” 观众张敞说：“一听米雪的名字就来了。这是我小学一年级看的电视剧《霍元甲》里面的赵倩男吗？没想到米雪的舞台剧可以演得那么好。今晚她们最可贵的是不刻意演悲伤，米雪不刻意演老态，全剧也不刻意让人感觉‘我在演美国故事’。你觉得这事儿就发生在香港母女身上，本土化得那么好。不是因为粤语演出的原因，而是把人物吃进自己的生命里。”
    人物
    她带来一代人的港剧记忆
    见到米雪的人都不会把她和她的年龄联系起来，不仅是因为被称为“冻龄”的外表，她面对生活的心态，那份对未来始终憧憬的心态，都让米雪看起来年轻而富有活力。
    米雪从小生活无忧无虑，中学进入邵氏学习表演纯粹是为了喜欢。1976年，米雪因出演《射雕英雄传》黄蓉一角而成名。最初进入射雕剧组是没有角色分配的，演员们都练习武术，练得不好就会被导演骂。为了不被导演骂，别人踢腿50下，米雪就踢100下，踢到腿都抬不起来。训练期间，米雪每天背着上、下两部厚厚的《射雕英雄传》小说，随时打开看。三个月下来，她拿到了黄蓉这个角色。电视剧播出后，黄蓉曾一度成为米雪在观众中的代名词。
    1981年，米雪出演《大侠霍元甲》中女一号赵倩男。1983年该剧成为内地引进的第一部香港电视剧集，收视盛况空前。该剧的播出造成了大陆的武侠文化热潮和学习粤语的热潮。
    从上世纪80年代出道起到现在，米雪从未淡出观众的视线。除了鬼灵精怪的黄蓉，巧笑倩兮的赵倩男，她还是《法网柔情》中公正无私的法官舒，《溏心风暴》中仁义善良的凌莉，《宫心计》中善于玩弄手段的钟雪霞，《大太监》中专横狡诈的慈禧……米雪塑造了一百多个角色，每一个角色都深入人心。
    米雪勇于尝试各种类型的人物，拍摄《溏心风暴之家好月圆》时，导演曾跟她沟通饰演反面角色，米雪毫不犹豫地一口答应。结果，米雪也因为这个反面角色获得了“TVB最佳女主角”。因为饰演过很多不同的角色，米雪觉得“活过了很多人生”，很值得。
    这一次，米雪首次来到内地出演话剧《晚安，妈妈》。在选角时，焦媛认为米雪非常符合她心目中这部剧“妈妈”的形象，“她有很年轻的外形，很精明的现代女性的感觉，是一个很开朗、很乐观、很有个性的妈妈形象。”同时，米雪也认为这部剧很有吸引力，“台上只有两个演员不是你说就是我说，从头到尾没有休息时间，所以很有挑战性。而且这个剧本是讲妈妈跟女儿的关系，我觉得把好的信息带出来给观众欣赏，在剧本里、在戏里可以学到人生需要的是什么。”
    现实中，62岁的米雪并没有做过妈妈，但是米雪对于这一角色却有很深的理解：“我觉得全世界的父母亲都一定爱他们的儿女，一定理解他们。但是这个剧里，我这个妈妈不理解女儿，因为我是一个很天真很开心的妈妈，我活在自己的世界里，很随遇而安，不开心就算了吧，晚上睡一觉，明天就开开心心。所以从我这个妈妈的角度看，好像什么事情都可以面对。我女儿的人生经历不好。她离了婚，有一个儿子，老公有第三者，从小看到妈妈和爸爸吵架……所以当我知道女儿要自杀这个决定以后，我是有一个情绪的变化的。”丰富的表演经历和对生活变故坦然的态度，让米雪在100分钟里，把一个对世界很天真、对女儿痛苦毫无所知的女性，一个内心崩溃却努力平静的母亲演得形神俱在，给人留下极深的印象。             本报记者 王润 J069   

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话剧 《晚安，妈妈》：乌云背后的幸福线




剧本是讲妈妈跟女儿的关系，母女关系很平常容易被人忽略，但母女关系又很微妙值得去探讨。
《晚安，妈妈》《晚安，妈妈》
《晚安，妈妈》《晚安，妈妈》
　　新浪娱乐讯 正值感恩节期间，由“TVB视后”米雪和“香港舞台剧女王”焦媛主演的暖心话剧《晚安，妈妈》于11月24、25日在北京天桥艺术中心连演两场。两位主演在演出前的交流中透露出演该剧的心得，他们认为该剧透过自杀和抑郁，更多地是在传递“乌云背后的幸福线”，平常又容易被忽略母女关系，恰恰最需要用心维护的亲情。

　　米雪焦媛联袂主演《晚安，妈妈》 传递母女温情

　　《晚安，妈妈》是美国女性剧作家玛莎·诺曼获得普利策戏剧奖的一部独幕剧。这部戏创作于80年代美国妇女主义兴起之时，讲述了一个母亲在某一个晚上阻止自己女儿自杀无果的故事。通过女主人公杰西和她母亲的大量对白，向我们呈现了一个现代美国女性被压抑的精神世界。

　　主创见面会上，焦媛谈到上世纪八十年代，她第一次看到《晚安，妈妈》剧本就记住了它。2015年她越来越觉得人与人之间的沟通被手机绑架，“有了手机之后，我们不再会直接去表达自己的情感”，于是终于决定自己也要把这部剧搬上舞台。她说嘴是用来和人交流的，手脚是用来和人拥抱的：“我们没有好好利用自己的身体，上天创造给我们这些东西，是让我们去关心、帮助、拥抱身边认识的或不认识的人”。对于为何参演《晚安，妈妈》，米雪表示首先是因为剧本很有名，很有吸引力。另外，剧本是讲妈妈跟女儿的关系，母女关系很平常容易被人忽略，但母女关系又很微妙值得去探讨。话剧这个形式可以通过很短的时间传递出人生需要的是什么，也能把这一好的信息带给观众来欣赏。

　　尊重原著结尾 传递乌云背后的幸福线

　　米雪、焦媛主演的粤语版《晚安，妈妈》，没有制作精美的舞台布景，没有华丽的舞台服装，有的是两位演员的实力演技和舞台上微妙的设计。开场一声枪响吸引了观众的注意力，舞台上的时钟从9点45分逆时针旋转到8点10分，于是台上、台下共同度过了接下来的90分钟。


　　谈到《晚安，妈妈》的最后，部分观众质疑为什么一定要以女儿杰西的自杀为结局。焦媛表示：首先作为改编、翻译一定是尊重原著的，因为我相信原著这么写这个结局一定有他的原因、有他的道理。另外就又是回归到人性，人呢，没有教训就没有改变。人要受过伤害才会革醒，所以我觉得一定要咬死（死磕），才会有一个很大的教训。还有呢，除了生死，所有东西对于我来说都是小事情。所以对我来说一定要有人牺牲了、离开了这个世界，才可以证明作者对这个话题的严肃性。所以我是绝对认同作者这个结局。

　　粤语版《晚安，妈妈》细微处传递温情 天桥艺术中心仅演两场

　　对于作为粤语剧的《晚安，妈妈》在北京上演的语言障碍问题，焦媛表示从之前的《金锁记》演出经验来看，语言完全不是一个问题，内地的观众更喜欢看原汁原味的表演。真切的情感会跨越语言障碍，打动人心。

　　许多看完该剧的观众表示，这个“悲”的结局恰恰带给人们“温暖”的思考。“走出剧院，娘俩的手挽得更紧了，风雨人生路，爱身边的人，别等到太晚。”“焦媛和小时的偶像米雪搭挡，把美国女作家玛莎·诺曼的戏剧演绎的淋漓尽致，故事从不同的角度诠释生命与死亡，人性所隐藏的孤寂，剖析人与人之间不被了解的孤独，警世了我们应早早的去关爱身边的人，不要等我们想去关爱时发现已晚。”

(责编：pp)


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至愛米雪

她~~~~老了